出處(source)：eyemag Interview & Text：Alice Chan

eyemag：「從雙眼出發探究萬千世界」是eyemag的理念。今天拍攝的哪套造型讓你覺得看見不一樣的自己？

Jing-Hua：最不一樣的應該是站在藍色沙子上的那套淺藍色大衣。大家對藍色的印象通常是陽光、海邊或很對比的陰鬱，但對我來說這是個很特別的顏色，自己很喜歡的幾部電影或動畫，像《藍宇》、《藍色恐懼》、《藍色時期》等等，其中都有運用藍色的元素，藉此表達年輕、青澀與活力，或是一段追逐理想與夢想的過程，訴說一種情感的流動。那種情感並非我們用紅色去比喻愛情的炙熱，展現的可以是像流水一樣順其自然、同時又如瀑布般充滿爆發力，或是像深不可測的大海，包覆著一切。因此今天拍這套時，腦袋閃過幾個電影畫面，好像充滿很多可能性，一種可以很慢、很有衝勁，又很平靜的狀態。

eyemag：那拍攝中有哪支墨鏡特別喜歡？眼鏡跟墨鏡對你來說是生活裡什麽樣的存在？

Jing-Hua：最特別的應該是Fendi那隻很太空未來感的全黑墨鏡，今天拍攝是我第一次嘗試這種反光鏡面，覺得特別酷。對我來說墨鏡能更享受穿搭的樂趣，根據當下心情看想玩哪種風格，讓整體風格更跳tone，也讓自己的造型更有新鮮感。我自己搜集滿多的墨鏡，家裡大概有40、50支，散落在各個抽屉裡。大部分都是Gentle Monster的基本款，比較少有特殊造型，但最近也有嘗試比較大膽、不一樣的款式，像黃色、紅色、淺藍色的鏡面；各種顏色、材質的鏡面在不同環境燈光下，看出去的氛圍就不一樣，就像一面能以新角度看世界的濾鏡，有個專屬於自己的時空。很奇妙的是，這些比較「悶騒」的顏色款式，都是在私下和朋友出去玩才戴，出席活動我反而不敢戴。

eyemag：2019年你以電影《返校》開始步上演戲之路，還記得自己最初對演戲、對電影的啟蒙或心動時刻嗎？

Jing-Hua：會對電影有興趣，是因為高中開始大量地看很多部作品，動畫、寫實、劇情都看，連《藍色小精靈》（笑）都看。但與其說是某部特定作品讓我有所啟蒙，我想或許是獨自坐在電影院、在一片安靜無聲的漆黑裡，看著大銀幕前發生的故事，讓自己置身其中的感覺，讓我深刻感受到電影的魅力。兩個小時內手機關機，完全沉浸在電影藝術打造的世界，那是一處屬於自己、不被打擾的時空，是和我們在家用手機或電腦播放串流截然不同的體驗。它甚至帶點儀式感，讓我不太能忍受身旁有任何些微干擾，像是滑手機的光，在無意間養成我某種「看電影的潔癖」。

eyemag：最初想成為編導，如今卻踏實地走在演員之路上，能談談這一路走來心境上的變化嗎？

Jing-Hua：我在宜蘭鄉下的平凡家庭長大，原本的生活很普通，沒有明確的目標，什麽事都不會想太多，最大的願望就是希望自己考試考高分、在運動上能有好的表現，或是追到自己喜歡的女生——現在想起來，都是些很小、很小的期待。直到高中開始頻繁跑電影院看電影，突然間覺得世界好大，那些角色和故事是我從未想過也沒有接觸過的，「想做和電影、戲劇相關的事」的想法，也從角色的身上逐漸長出。因為透過電影見到了不一樣的世界，大學還刻意選填離家很遠的高雄，想在陌生的環境重新感受、認識生活，期待能遇見和過去截然不同的故事。後來在大學學習幕後製作，為了要寫好、拍好故事，也為了和演員能順利溝通，我覺得自己必須去學習、理解表演，所以決定去上表演課，但那時其實也沒有想要走到銀幕前，可以說是無意間踏上表演之路。我不是個有多大理想或多大物質渴求的人，但在這條路上，隨著看過的電影、演過的角色越多，越發現自己好像把所有的欲望都放在演戲的世界。一部電影即使沒有龐大的世界觀、奇幻的設定、或英雄式的角色，講述的故事可能和我們的生活一樣都發生在台灣，像打工的學生、加油站站員等等，這些日常中極為尋常的身影、他們的生活節奏，我都還沒接觸過——對這些等待我去開發、體驗的角色和事物，我很期待。

eyemag：那踏入電影和戲劇領域後，演戲對你來說最迷人、或帶给你人生最大的改變是？

Jing-Hua：演戲最有趣的，就是你永遠無法知道自己會走到哪，它沒有極限與邊界。在這融合現實與想像力創造出來的世界，可能有非常遼闊宏大的世界觀，也可以聚焦在非常微觀細瑣的日常。沒有所謂的最大、最小、最早、最遠，因為永遠有新的元素可以加入；沒有絕對的對與錯、好與壞，有時甚至打破社會固有的價值觀，讓觀眾也讓演員自己，看到問題的各種可能。

而那樣的狀態是我很喜歡也嚮往的。我原本的個性其實沒有中間值，很容易鎖定一種想法，就迅速認定事物的是非好壞，但這其實不太好。舉例來說，我是個很常作「最壞打算」的人，因為不想要自己或在乎的人受傷，面對事情都會希望做好心理準備，常常會問自己或身旁的人，「那最壞的打算是什麽？」但後來發現，這讓我忘記關注自己最想要的是什麽，畢竟當我們做出每個選擇，那個當下是否開心、享受才是最重要的。而電影藉由角色、對話傳遞的各種想法與價值觀，讓我跳脫原本的侷限，對這世界有更多想法和提問，用潛移默化的方式讓我思考更多可能，去鬆動、拉扯我原本所認定的。我逐漸看見事情的不同面向或立場，找到一個比較中間值、而非絕對極端的方式，和自己、和周遭的人相處，也逐漸明白不需要畫地自限，或時時刻刻未雨綢繆。這樣的思考方式，也同樣可以對應到演員的生涯，我不去設定自己該成為什麽樣的演員，畢竟抵達目的地後，可能會感到更空虛，或對下一步更迷惘。用表演慢慢探索，和角色一起走過故事、享受電影裡的旅程，不必是最完美的演員，也不需要成為「什麽樣子」，因為在表演的世界裡，我擁有無極限的可能，很自由。

eyemag：你覺得演員需要具備哪些特質，能更完好刻畫各種角色的性格、情感與氣質？生活裡又如何尋找表演的能量與靈感？

Jing-Hua：對我來說最重要的就是同理心和想像力，而在有想像力之前，必須讓自己在想法和心態上保持開放。當大家對某件事物感到恐懼或厭惡，演員必須要保持好奇，試著在那其中挖掘它的好，找到新的理解與觀點。先有這種不設限的心態，想像力才可以更遼闊，在尋常的好壞、對錯價值觀之外，重新定義這些被大家排斥的事物，賦予它們更多形容的詞彙，進而發展出創新的表演。而在發揮想像力的同時，表演還是必須根植於生活，我會用一些方式去靠近角色，理解角色的心理狀態。可能是走進角色的生活圈，讓自己置身其中，專注地觀察、感受周遭的所有細節，試著同理他在環境中的心境與處境；也可能是學習角色的某種特定技能，會寫書法、上山下海等等，看看身旁和你一起學習的同學，這些人群也並不單一，有各式各樣的特質、樣貌和氣質。專注在這些體驗，一定會有新的想法浮現，就能從中找到最靠近角色的輪廓。在同理心和想像力之外，有些表演靈感也可以從自己日常生活裡取材，像最近發生的事、新聞時事等等，延伸找到自己對某些事物的感受，灌溉到適合的角色裡。最近也重新開始寫日記的習慣，以前會很假掰地寫，但現在比較像記錄一些沒什麽大不了的事，把當下想到、感受到的隨手記下。可能只有幾個字、拍一張照片或隨手塗鴉，文字、畫畫或照片都可以，除了是對生活的紀錄，這種沒壓力、很隨性的日常創作，在未來也可能會帶給自己表演上的靈感。

eyemag：你在學生時期有很長一段時間都在演奏薩克斯風。用音樂感受、表達情感的經驗，是否間接或直接影響你後續在表演上的嘗試？

Jing-Hua：一開始學薩克斯風是在管樂團裡表演，而管樂團必須不停重複練習每首曲子，好讓演出時不會出錯、達到完美。後來開始玩獨奏和重奏，才發現失誤有時是好的。那時都是按照當天的感覺和心情演出，可能明明吹錯很多地方，卻被老師稱讚音色或狀態很好。一開始對這樣的稱讚還不理解，後來才慢慢發現，當我投入在演奏、由內而外散發自信時，當我不再追究有沒有掉拍、吹奏是否毫無瑕疵，只要能和主旋律融合、和其他樂器有真正「交流」，那些不穩定都可以是一種表達方式，甚至是一種風格。所以在玩獨奏、重奏的時期，大家的感情都很好、很熟悉彼此，自然培養出某種默契——可能原本我跟著鋼琴節奏，逐漸變成鋼琴跟著我，最後我又再次跟著鋼琴——就像用樂器展開一段對話，這樣的表演很具一期一會的美感，也充滿生命力。畢竟如果想聽完美、正確的演出，那去聽知名樂手的錄音唱片就好，但在演奏中展現自己的韻律和味道，才能讓音樂成為「自己的」，也才能讓自己在每次的演出中有不同感受。這個經驗與理解，後來也讓我在演戲上有所領悟。我是很容易糾結、不放過自己的個性，一開始拍戲非常緊張，怕演不到位、台詞講錯，現場的狀況也難以掌控，加上自己不想讓大家失望，在緊繃的壓力和情緒下很常出差錯。那些失誤即使別人沒發現，但自己心裡都知道，就會一直卡在那裡。這幾年則逐漸找到自己的感覺，雖然鑽牛角尖、追求完美的個性有時還是會出現，但我試著調整心態，不再一直想著失誤，專注在把接下來的戲做好，畢竟那些自己視為失誤的，若用團隊其他人的角度看卻不一定是出錯，有時甚至令人耳目一新。換個角度思考，失誤是身而為人的我們，很自然且必然的發生，有時甚至能帶來突破和創新。身為演員，評斷自己的戲有沒有演好，是從我對角色的理解建立標準，而若這些理解是從我自身長出來的，可能就會和以往一樣，是很安全、穩定的演出。但若永遠按照自己認知的好壞去表演，那會很難找到新的自己；而有時失誤能打破既定框架，改變我原本對角色的認識，讓我看見從未想過的可能，或是發現自己都不熟悉的面向。後來想想，我們深刻感受某場戲特別好，其實也可能是因為前面的失誤累積而成，這樣回顧起來，那些發生過的失誤也不算枉然，它還是引導到圓滿的結果。糾結在那些失誤，好像也沒那麽重要了，享受演出的過程，才是真正值得在乎的。

eyemag：你覺得演戲與生活之間是什麽關係？下戲後如何讓自己回歸到生活？

Jing-Hua：生活中我會讓自己盡可能不去思考表演，也不會讓它存在在和其他人的交流中。我覺得日常生活就是該好好生活，唯有在自己獨處、進入某種狀態時，才會去思考表演。畢竟專心、認真地生活，讓自己在其中有過真實、深刻的經歷，才會有關於創作的想法，也才能造就踏實的表演，不然很容易只是在複製別人的表演方式和角色類型。以演員的身份來說，下戲後回到生活，每天好好吃飯、睡覺、感受，做好這些再平常不過的事其實並不容易。就像出國玩一趟，即使玩得很開心盡興，卻把自己的能量都耗盡，回到家的那一天一定非常疲憊。想像一下，從一個很冷的國家回到炎熱的台灣，光是溫度就要重新適應，還有時差、生理時鐘等等，不是睡一覺、過幾天就能迅速恢復。而從表演回歸到生活，更像是在國外待了好幾年，人、天氣、食物都不一樣，這些最簡單基本的生理機能都難以立即調整，更不用說生活節奏與心理狀態，會有更多需要好好整理、消化。有時要從一個角色走出來，可能連自己都不知道該如何擺脫，為了角色養成某種原本不屬於自己的習慣，他的影子可能時不時出現在生活、甚至下一部作品的角色裡……這些很細微的部分不是幾天就能淡化，只能花一段時間讓自己沉澱、好好調整。

eyemag：在相遇過的角色中，哪個角色讓你覺得自己在心理或情感上有所突破，帶你走到你未曾預料到的地方／狀態？

Jing-Hua：幾年前在短片《ME》裡飾演的大學生讓我印象很深刻，這個角色不是讓我學到什麽新事物，或是讓我看到從未見過的風景，而是當下自己沒想過會被觸碰到的情感，因為他而不自覺展現。故事本身有點魔幻，講述一群大學社團的好友要上山尋找一顆巨石，也因此每次都要爬一兩個小時的山路，才能到達到拍攝的地方。光是上山其實就非常疲憊，拍攝過程裡還有好幾天在下大雨，戲裡的公車佈景淹水淹到膝蓋，我和馬念先兩人在裡面對戲，真的是狼狽又難忘的經驗。記得有一天拍到很晚，大概凌晨三、四點還在拍，雖然很累，但抬頭卻看到一片星星，那瞬間有種我從沒感受過的悸動——那感覺就像在電影中看到一幕感動自己的畫面，也因此讓我相信，一定有人會被這部作品感動。大家為了一部戲一起努力、堅持，在荒郊野外苦中作樂，和電影故事本身非常呼應——事情到底會不會發生、是否會朝我們期待的方向走去，我們都不知道，但那過程裡的情感卻非常真摯。那一路上沿途所看到的風景，以及我們一群人窩在山上相處的時光，到現在都讓我還滿懷念的。

eyemag：身為觀眾，在電影交疊現實與虛幻的時空裡投射自我、共感的瞬間，我們稱之為「電影的魔幻時刻」；那你身為演員，讓你跳脫現實、屬於表演的「魔幻時刻」是？

Jing-Hua：我覺得那是非常純粹的感覺，是可遇不可求的瞬間。拍攝的當下一切都很自然，沒有任何關於角色的思考，好像自己已經經歷過角色所經歷的一切，一種非常「忘我」或「無我」的狀態。要在表演裡有這樣的瞬間，需要天時地利人和，除了劇組團隊非常專注，在現場營造出貼合戲的氛圍，和對手演員也要建立足夠的信任，但最重要的，還是自己和角色有強烈連結，那連結不一定是和角色有類似經歷，有時也可能只是因為自己足夠愛這個角色。最近拍的一部作品其中的角色就是這樣，我讀劇本台詞的時候就在掉眼淚，立刻知道自己很愛他。也因此拍第一顆鏡頭時，就出現了那很魔幻、忘我的狀態，那並不是多撕心裂肺、或累積多澎湃洶湧的情感，而是角色由內而外散發出來。拍完後有種平靜卻深刻的體悟，自己似乎又再次找到、或重新定義表演的感覺，也很感謝自己能在一部作品裡，感受到那樣的瞬間。

eyemag：成為「用影像說故事」的編導，是你接觸表演的契機。那現階段的「曾敬驊」會是一部怎麽樣的電影？

Jing-Hua：這部電影的角色個性應該很一目瞭然，他可能在很荒謬的環境下，專注地想做好一件事，或一本正經地完成某些任務。但可能因為能力不足，只知道不想太多地全力以赴，卻沒有顧及到其他事物，不斷摔倒再爬起，把自己搞得灰頭土臉後，才發現努力的方向可能是錯的。這個故事對照著我一路走來的心境。我最近在看自己以前的訪談，覺得當時的自己好像有點笨拙，話都不知道在說什麽，但卻生澀得很有魅力。那種與生俱來的生澀感，或許當下會覺得很糟糕，但過一段時間回顧，那又認真又好笑的樣子，其實很自然、很好看。所以我想現在的「曾敬驊」，應該是一部有點黑色幽默、有點諷刺、也有點無腦的電影，當下狼狽又荒謬，但再次回過頭看，會發現那其實也沒什麽不好，就是一部笑中帶淚的喜劇。