出處(source)：FLYING POSTMAN PRESS
《超越語言傳達的演技》
──最初讀到電影《SINSIN AND THE MOUSE》的劇本時，有什麼感想？
曾敬驊：
在接演這部作品之前，我演出的作品大多主題比較沉重，角色的心境也非常複雜。
當時我正好在想，希望有機會嘗試看看沒有什麼重大事件發生、比較單純樸實的作品。就在那個時候收到了這部作品的劇本，我心想：「怎麼會這麼幸運啊！」
因為這正是一部我一直希望能夠接演的作品。
不過，在覺得幸運的同時，我其實也很驚訝。因為這次邀請我演出的，是一個需要說日語的角色。我從來沒有參演過日本作品，卻收到一個需要說這麼多日語台詞的角色邀約，我心裡想：「這到底是怎麼回事？」
我覺得這真的是一個非常大的挑戰。老實說，一開始我也很猶豫、很掙扎。但最後還是決定努力挑戰看看自己從未做過的事情。
畢竟，這原本就是我踏入演藝工作的初心。
岸井雪乃：
的確，這部作品裡並沒有什麼劇烈的轉折。它既不是娛樂性很強的作品，也沒有什麼壯觀華麗的場面。
我覺得這部作品所描繪的，其實是一件很單純的事。
每個人在人生中，應該都曾經歷過失去重要之人的時刻。而在那樣的時候，能夠成為重新振作契機的，往往是新認識的人，或是新的風景。
我飾演的千澄是一位失去了母親的女性。她鼓起勇氣向前邁出一步，來到台北，並遇見了成為她人生中新角色的Sinsin。
Sinsin對她說：
「因為妳個子小，所以這樣就很好啊。」
對千澄來說，正是這句簡單的話，成為了她找到出口、重新前進的一步。
我想，如果千澄一直帶著失去母親的痛苦留在日本，即使平常的朋友對她說同樣的話，恐怕也不會真正觸動她。
雖然千澄背負的是「母親不在了」這樣的失落，但即使不是相同的處境，我想人在活著的過程中，總會有背負著某些東西、低著頭往前走的時刻。而就在那樣的時候，有些話會在不經意間來到我們身邊。
那些話很簡單，卻又無比重要。
我深深被這一點打動，也希望能透過這部作品，把這樣的感受傳達給大家。
──曾敬驊先生，您是如何看待自己飾演的Sinsin這個角色的呢？
曾敬驊：
不只是因為要說日語而已，我覺得這是一個無論如何都很難演的角色。他的情緒起伏並沒有特別大，也不是什麼天賦異稟的人，更沒有鮮明的身體特徵。給我的感覺就是一個真正活在日常中的普通人。
而且，Sinsin在這部作品裡所面對的處境也並不特殊，而是人生中某個階段幾乎每個人都可能遇到的情況。
遇見一個新的對象，並因為這場相遇而擦出火花。在短短一天之內，這樣的事情發生了。雖然從情境上來看並不罕見，但我認為要把這樣的故事演好，需要非常細膩的表現。
所以我當時就覺得：
「啊，這真的是個很難演的角色。」
──岸井小姐，您是如何看待千澄與母親之間的關係呢？
岸井雪乃：
千澄和她母親之間的關係，比起我自己所認知的「母女關係」，似乎更加親密。或者應該說，彼此已經成為對方生命中的一部分。有種完全交織在一起的感覺。
正因如此，當母親離世之後，千澄會陷入一種彷彿自己有一半被硬生生剝離的狀態。
在詮釋千澄這個角色時，我一直很重視這一點。因為如果千澄沒有背負著如此巨大的失落感，這個故事根本無法開始。
──實際共演之後，您覺得對方演技的魅力在哪裡呢？
曾敬驊：
Eyes.（眼睛。）
岸井雪乃：
眼睛？
曾敬驊
對，是從眼睛感受到的。
像現在接受訪問也是一樣，我很想知道岸井小姐正在說什麼，所以會非常認真地聽。可是以我目前的日語程度，還是常常跟不上理解的速度。
在拍攝現場也是如此。有很多事情我沒辦法完全透過語言去理解。
為了能夠真正理解並投入表演，我會把岸井小姐的台詞背下來，也請日語老師代替岸井小姐和我一起對台詞、排練。我確實做了很多這樣的準備。但是到最後，真正到了現場開始演戲時，關鍵還是眼睛。
有很多瞬間，我都是透過岸井小姐的眼神感受到她表演的魅力。
岸井雪乃：
雖然很可惜，最後完成版電影裡被剪掉了。有一場戲是Sinsin和千澄一起去看衣服，Sinsin對千澄說：
「すごくいいよ。似合うよ。」
（真的很好看，很適合妳。）
曾敬驊：
很遺憾被剪掉了。
岸井雪乃：
對，很可惜。重點在於他說的是：
「いいよ」
而不是
「いいね」。
曾敬驊：
「いいよ」。
岸井雪乃：
對，就是「いいよ」。
如果是一般日語的自然說法，大概會是：
「いいね、いいね。」
（很好耶、很好耶。）
但他說的是：
「いいよ。」
我覺得那個用字選擇，以及說出口的方式，都非常好。那句台詞裡包含了許多Sinsin的溫柔，以及他身上自然流露出的特質。對我來說，當那句「いいよ」出現的瞬間，是一個非常能說明角色的時刻。
還有另一個讓我印象很深刻的場景。千澄和Sinsin一起走在台北街頭時，突然下起了雨。
Sinsin說：
「雨を待ちましょう。」
（我們等雨停吧。）
在說出這句話之前，Sinsin先把自己的手輕輕舉到千澄頭上，替她擋雨。其實這個動作原本並沒有寫在劇本裡。是拍攝現場時，敬驊剛好這麼做了。
大家看了之後覺得：
「這個很好耶。」
於是正式拍攝時也保留下來了。像這樣超越語言的交流，在這個片場其實非常多。
就像敬驊剛才說的那樣，有些時候是透過眼神與眼神的交流，有些時候則是透過行動來傳達心意。我想這樣的情況真的很多。
《想表現普通人內心的變化》
──FLYING POSTMAN PRESS 的理念是「GOOD CULTURE, GOOD LIFE」。有沒有哪部作品讓你覺得豐富了自己的人生呢？
曾敬驊：
是李相日導演的電影《悪人》（2010）。
剛開始當演員的前幾年，我其實一直不太確定自己是不是真的能夠以演員身分走下去。就在那段時期，我遇見了這部電影。
它帶給我非常大的影響，也讓我產生了「想認真把演員這條路走下去」的念頭。
可以說，它是一部給了我契機的電影。我真的非常喜歡這部作品，到目前為止大概已經看了六、七次。
──《悪人》最吸引你的地方是什麼？
曾敬驊：
它描寫的不是什麼特殊職業的人，也不是擁有特殊才能的人。而是描寫普通人的內心變化與掙扎。我覺得這一點非常了不起。
看完這部電影之後，我開始很常思考：
人的情感究竟是如何產生的？
又是如何逐漸改變的？
之後每當演出不同角色時，我都會想：
「原來像《悪人》裡那些演員那樣表演就可以了。」
《悪人》裡也有一些近乎瘋狂、極具張力的表現時刻。
而我身為演員，有時候也很想挑戰那樣的表演。因為私底下的我其實真的是個很無聊的人（笑）。
所以作為反差，在演戲的時候，我反而會想嘗試一些瘋狂的事情。
──岸井小姐呢？
岸井雪乃：
有很多。近年來看過的電影裡，最讓我印象深刻的是《大都會》。
我覺得最棒的是，導演柯波拉甚至投入自己的財產也要拍出這部電影，那種「我就是要把這個拍出來！」的氣魄實在太迷人了。
不管看哪一個鏡頭、哪一個畫面，都能感受到：導演完全是在按照自己想要的方式拍攝。
而這正是它有趣的地方。
例如電影接近尾聲時有一個場景：
某個人物的披風勾到椅子，然後跌倒了。那並不是主角。可是，不知道為什麼，我到現在都忘不了那個人。
還有另一幕：畫面右側有個騎摩托車的人默默摔倒了。當然，那個人也不是主要角色。
可是，我就是很喜歡那樣的鏡頭。
明明那是一部如此龐大、如此漫長，而且發生了那麼多驚天動地事件的電影，結果我到現在還記得的，卻是那些跌倒的人。而那些場景也給了我勇氣。
讓我覺得：
「原來電影可以這麼自由地拍自己想拍的東西啊。」
「電影真有趣。」
我也希望《SINSIN AND THE MOUSE》裡能夠有這樣的瞬間。
在這部電影裡，雖然是我們飾演主角，但觀眾真正記住的，也許未必是我們。或許有人會從畫面角落裡出現的某個人、某個不起眼的東西身上獲得勇氣。
我覺得，這也是電影之所以迷人的地方。
《讓人察覺外面世界聲音的電影》
──兩位有讀過本片原作、吉本芭娜娜的短篇小說《SINSIN AND THE MOUSE》嗎？
岸井雪乃：
讀過。我覺得這部電影相當忠於原作，也成功將原作迷人的部分轉化進電影裡。
吉本芭娜娜在台灣也很有名吧？
曾敬驊：
是的。不過我自己是在收到演出邀約之後才去讀的。讀的時候讓我很驚訝的是，裡面有很多瞬間讓我覺得：
「這種感覺我也經歷過。」
倒不是說我曾經和主角們有相同的人生遭遇。而是對於那些情感的流動與變化，我有很多似曾相識的感受。
正因如此，我能夠一路跟著角色們的心情前進，把這個故事讀完。
──電影特別重視「聲音」這種只有影像作品才能充分展現的表現方式，兩位怎麼看？
曾敬驊：
把焦點放在「聲音」上來描寫，是導演真壁幸紀先生特別堅持的部分。我覺得這是個很有趣的做法。
我自己並不是那種特別喜歡聽音樂的人，相比之下，我反而更喜歡自然界的聲音。這次拍攝時，我覺得真壁導演把各種生活中的聲音融入電影裡的方式非常有趣，也是我很喜歡的一種表現手法。
希望觀眾們也會喜歡。
岸井雪乃：
我特別有印象的是電影裡關於「聲音」的那段討論。那其實是真壁導演原創的橋段，原作小說裡沒有。
那段提到：
人活著的時候，最先忘記的往往是別人的聲音。但人在臨終時，聽覺卻是最後才消失的感官。所以最後能帶走的東西，是「聲音」。
我非常喜歡那段戲。
我覺得電影一方面忠實守護著原作的世界觀，另一方面又透過電影獨有的方式，讓作品變得更加豐富。這一點真的很棒。
我想，當千澄因為失去母親而陷入悲傷、一直鬱鬱寡歡的時候，她其實已經聽不見很多聲音了。不是生理上的聽不見，而是那些本來應該存在於日常生活中的聲音，已經無法進入她的心裡。
而Sinsin以及台北這座城市，讓她重新意識到：
「那些聲音其實一直都在響著。」
「世界一直都在發出聲音。」
如果觀眾看完電影，走出戲院之後，能夠比平常更清楚地聽見外面世界的聲音，我會很開心。
我覺得，那或許就是這部電影能送給觀眾的一份禮物。
