出處：《華流ドラマガイド 》vol.13
掃圖：Aki
——首先，你第一次看到全部都是日文的台詞時，應該很驚訝吧。剛收到演出邀約時，心境是怎麼改變的呢？
曾敬驊：
一開始確實有些猶豫。
最大的原因就是台詞。台詞量非常多，而且全部都是日文，而我之前完全沒有日語經驗，所以收到邀約時真的非常苦惱。
不過，導演一直鼓勵我，也因為他的信任，讓我覺得應該好好迎接這個挑戰，因此最後下定決心出演。
我覺得這部作品最美好的地方，是描寫了兩個原本毫無關聯的人，在台灣相遇，只經過短短一天，就彼此面對各自內心所背負的思念。
這並不是因為偶然相遇就能做到的，而是需要相當高超的表演技巧，也需要有扎實的人物背景作為支撐，所以兩人之間的關係才能如此自然地建立起來。
因此，對我而言最大的難關，就是能夠用日文說出台詞。
最初的課題，就是先把所有台詞完全理解。我花了非常長的時間，也請了兩位日文老師協助，整整兩個月幾乎每天反覆練習台詞。
總之，那段時間除了不斷練習和排演之外，幾乎沒有做別的事情。
——本片是在電影《我家的事》拍攝結束後，大約 2024 年 10 月左右開始拍攝的吧？(註：此處有誤，《我家的事》早在2023年便拍攝完畢。)
曾敬驊：
雖然我的記憶力不算差，但也沒有好到能在那麼短的時間內全部學會。
——除了長篇台詞之外，還有許多日文台詞。您是用什麼方法把這些日文台詞背起來的呢？
曾敬驊：
首先，我從能夠以正確發音朗讀開始練習。這算是最基本的準備工作。
接著，不只是自己的部分，連對手演員的台詞也一起花時間閱讀劇本。因為如果不理解對方在說什麼，就無法接住對方的話。
然後，我會把每個場景當成影像使之浮現在腦海裡，並記住其中的情感與故事脈絡。就像把那段場景變成一部電影一樣記在腦中。
就像繪本《瑪莉與鼠》那樣，我是用圖像來記憶的。
之後再慢慢記住單字。例如「老鼠」這個詞，在日文裡是「ネズミ（nezumi）」。我不是把它當成一個日文單字來背，而是把它和腦海中每一隻不同的老鼠形象連結在一起。
我先理解單字的意思，再一邊記住台詞。不過光是這樣，還無法理解句子的文法結構。
在有限的時間裡，光靠死背台詞是學不會日文的。因此，比起鑽研要怎麼發音，我更重視如何傳達。
雖然無法把整個故事的脈絡和走向完全記在腦中，但我認為至少要能把每個場景當作影像記住。
——《老鼠》的故事篇幅很長，是一鏡到底拍攝的嗎？
曾敬驊：
是的（笑）。
我們是一路把整段台詞全部講完再停下來。
其實不只是老鼠的故事而已，酒吧的部分也有很長的台詞。不過瑪麗與鼠那段故事，是這部電影裡非常重要的關鍵場景，所以我花了最長的時間去練習。
——您本來就很擅長背台詞嗎？
曾敬驊：
說擅長其實也談不上。
一般來說，如果是母語台詞的話，只要在腦中建立起場景畫面，幾乎就不需要刻意去記台詞了。如果導演沒有要求逐字照本宣科，我甚至可以用自己的方式表演，增減一些語句也沒問題。
但日文就沒辦法這樣。直到現在，我仍然必須先掌握自己的語氣和詮釋方式，再去思考：
「該怎麼說，才能讓聽的人不會覺得不自然？」
因為我飾演的Sinsin是一個日本人，所以台詞和情感表現都必須順暢自然。我不能隨意改動台詞，因此每一句台詞都得仔細思考：
「這句話到底是在說什麼？」
「我要如何理解它？」
然後再開口說出來。
我也嘗試過用自己的方式去詮釋，但能做到的範圍終究有限，所以最後還是把全部心力都放在把台詞說完。隨著一次次重拍、場景被切得越來越細，我的情緒也會逐漸被打斷。
因此我最後的目標變成：
在一鏡到底拍攝時，把整個場景完整演完。
當拍攝結束時，我會有種：
「哇——成功了！我竟然完成了這麼困難的事！」的感覺。
到了殺青那天，更是說不盡的開心。
這次挑戰讓我很感動。
我遇見了一位即使語言不通，也願意和我合作的導演；完成了至今從未做過的工作，讓我感觸非常深。
而且導演在我練習日文時，幾乎一直陪在旁邊。當我沒有拍攝行程時，也會到現場去做日文練習，而導演在拍攝結束後，還會陪我一起練習。導演甚至特地挪出許多時間替我上日文課。
岸井雪乃也是如此。
所以為了這次拍攝來到台北的日本工作人員們，我真的充滿感謝。從日文所帶來的許多難題，到最後都幫助我一一克服了。
——在選擇演出作品時，您一直很重視是否能被劇本打動。這次又是被劇本的哪個部分所感動呢？
曾敬驊：
有一場我很喜歡的戲。
那場戲裡，Sinsin和千澄一起走在前往 Live House 的長廊上。當Sinsin打開門的瞬間，一道強烈的光照在兩人身上。
我很喜歡那個場景。
因為它讓我感受到一種彷彿「重生」般的意象。
人們都會有難以忘懷的記憶，也都曾經歷過失去所愛之人的痛苦。但有時候，透過旅行，或透過某件自己喜歡的事，能夠讓心情稍微輕鬆一點。
如果能夠靠自己的力量重新振作起來，那麼或許就能接受更多故事、更多不同的情感。
我想這就是那個概念所想傳達的內容。
在拍攝現場，我其實不知道那個場景最後會被拍成什麼樣子，而我很喜歡這種感覺，不刻意設計太多，只是讓強烈的燈光照在身上而已。
我不禁開始思考：
為什麼千澄今天會來到台北？
為什麼會在這裡遇見我？
而自己身為一個個體，究竟代表著什麼？
於是我彷彿回到了人生的起點，重新開始踏上新的人生旅程。我認為那是一個非常獨特的場景。
——那麼反過來說，這次拍攝有沒有讓你在情感上更容易投入的部分呢？
曾敬驊：
有的（笑）。
其實真正的我並沒有那麼多機會來日本，也沒有什麼日本朋友。我的成長環境比較單純，聯絡往來的多半是高中時期的朋友，以及從小一起長大的玩伴。
所以，Sinsin所處的世界，和現實中的我其實有一點距離。若沒有接受過那樣的訓練與經驗，我大概不會有那種體會。
不過在拍攝本片之前的一段時間，因為工作告一段落，我獨自來到日本生活了一陣子。那段時間，我像千澄一樣，一個人去酒吧，也和來自世界各地的人聊天。那時候我不會說日文，只能用一點英文交流。但正因為處在那樣的環境裡，我逐漸感受到：
原來這裡沒有人認識我，我也不認識任何人。
當能夠放下過去的身分、單純享受當下的心情時，我才明白：
旅行真的是一件很美好的事情。
當人來到新的環境，遇見新的人、接觸不同的價值觀與文化時，會不知不覺被某些情感吸引，然後漸漸停止沉溺在原本的情緒裡。
這種經驗本身，就很有意思。
透過與各式各樣的人和事物交流，人會持續學習新的東西，也會經歷不同的情感。所以我能理解千澄當時的心情。就像我一樣，她或許也會想：
這趟旅程究竟代表著什麼意義呢？
——你一路活躍至今。透過演員這份工作所感受到最快樂的瞬間，是什麼時候呢？
曾敬驊：
那是一種很不可思議的能量。
在演出的時候，有時候我甚至不知道自己究竟在演什麼。有時候角色會像幻覺一樣突然出現。我會想：
「我是怎麼進入這種感覺的呢？」
而當我感受到那種狀態時，就是我最開心的時刻。
之後回想起來時，我常常會覺得不可思議：
自己到底是怎麼抵達那個瞬間的？
如果只是旁觀，也許會覺得很荒謬。但當真正投入角色之後，卻能夠真實感受到那種經驗與情緒。
明明是虛構的，當下的感受卻無比真實。
——請告訴我們，從出道至今有哪些事情改變了？又有哪些沒有改變？
曾敬驊：
沒有改變的，是我對未知事物的好奇心。
我想今後也不會停止，因為這個世界上仍然存在太多未知的事物，無論是在表演上、創作上，還是在做人處事上，我都希望繼續帶著這份好奇心前進。
至於改變的部分，大概是我變得更懂得放鬆自己了。以前的我總是處在緊繃狀態，會不斷思考事情，也不太懂得如何讓自己休息。
但現在我逐漸明白：
只要專注於眼前這一刻，就已經足夠了。
